레드 핫 칠리 페퍼스: Return of the Dream Canteen 앨범 리뷰

6.3

새디 사르티니 가너

장르:

바위

상표:

워너

검토됨:

2022년 10월 19일

Anthony Kiedis가 카운티 박람회에 있습니다. 그는 당신의 차선에 있습니다. 그는 배턴루지에서 Raw Power를 듣고 있어요. 레드 핫 칠리 페퍼스(Red Hot Chili Peppers) 가수는 Return of the Dream Canteen의 모든 곳에 동시에 등장하지만, 그는 종종 집에 있는 것보다 조용하고 깊은 추억 속에 있는 것을 더 좋아하는 것처럼 들립니다. 에이프릴의 Unlimited Love와 그들의 음반 대부분처럼 Dream Canteen은 지나치게 길고 정신이 관대하며 실행이 일관성이 없으며 형제적 매력으로 우쭐해집니다. 부족한 것이 무엇인지 정의하기가 더 어렵지만, 그것이 없다는 것은 즉시 명백합니다. 가장 가슴 아픈 순간에도 4인조는 항상 주변 세계로부터 비인간적인 양의 에너지를 끌어내는 밴드처럼 들렸습니다. 아마도 그들이 길을 떠나 보낸 3년 때문일 수도 있고, 지금 당장은 멍청한 증기에 의존하는 밴드가 세상에 별로 제공할 수 있는 것이 많지 않다는 사실 때문일 수도 있지만, 아마도 그들의 경력에서 처음으로 Red Hot Chili Peppers가 탄생했을 것입니다. , 그들의 마음 속에는 무패의 소리가 있고, 삶의 길고 느린 퇴색에 겁먹은 소리가 들립니다.

시간의 침입에 대한 감각이 Dream Canteen을 그들의 카탈로그에서 이론적으로 가장 흥미로운 앨범 중 하나로 만드는 반면, 1999년의 Californication과 1995년의 과소평가된 One Hot Minute에서 브러싱한 우울한 고조에 비해 덜 매력적이기도 합니다. 기분 좋다는 말을 하면서도 6월의 우울함을 마무리한 듯한 느낌을 주는 앨범이다. 그 회색 LA 아침은 영광스러운 오후로 바뀌지만, 앨범 중간에 안개가 걷히면 Dream Canteen은 차분하고 놀랍도록 내면을 향한 앨범임을 드러냅니다. 마치 2019년 세 번째 도전을 위해 밴드에 다시 합류한 기타리스트 John Frusciante와의 새로운 시작이 아직 복원되지 않은 인생의 모든 것에 대한 새로운 조사를 촉발한 것 같습니다. 따라서 Dream Canteen에는 잊혀진 배우, 클래식 밴드, 그리고 수십 년 된 Red Hot Chili Peppers 노래에 대한 서정적이고 음악적인 언급이 많이 있습니다. 종종 이 가장 활동적인 밴드는 마치 앉아 있는 것처럼 들립니다. 그들은 셔츠를 입고 있는 것처럼 들립니다.

이것이 작동하는지 여부는 2022년 Red Hot Chili Peppers의 두 번째 더블 앨범에서 무엇을 기대하는지에 크게 좌우됩니다. Dream Canteen의 17곡은 Unlimited Love와 동일한 세션에서 녹음되었으며 해당 트랙과 마찬가지로 Rick의 깔끔함을 겪습니다. 루빈의 생산. 그는 네 개의 Peps가 그 어느 때보다 더 가까워져야 할 때 서로 봉인된 상태로 유지합니다. "Fake as Fu@k"에서는 Frusciante의 기타와 Flea의 ​​베이스 사이를 산책할 수도 있습니다. 전반부의 많은 노래는 밴드의 초기 스타일을 고의로 받아들인 것처럼 느껴집니다. Kiedis가 오프닝 드럼롤과 롤링 베이스라인이 있는 "Tippa My Tongue"에서 자신의 도착을 알리는 Mother's Milk 시대의 "ya-yas"를 참조하세요. 2002년의 "Can't Stop"의 도입부를 떠올려 보세요. 후자의 노래는 "Peace and Love"에서 다시 등장하는데, 이 노래의 코러스는 By the Way 싱글 위에 쓰여진 것 같습니다.

Kiedis는 앨범 전반에 걸쳐 "Antoine the Swan" 모드에 있으며 입 옆으로 노래를 부르면서 암묵적으로 밴드의 휴면 P-Funk 영향을 재검토하고 "Afterlife"를 여는 "Sir Nose D Voidoffunk" 보컬 피치 시프팅을 명시적으로 사용합니다. ." 귀여운 반전으로 그는 "Bella"에서 로스앤젤레스로 이사하지 말라고 사랑 상대를 설득하려고 노력하고 "Tippa My Tongue"에서 그는 부드러운 멜로디를 내려놓고 "당신의 머리를 잡아당기러" 여기 있다고 노래합니다. 그것은 믿을 수 없을 만큼 섹시하고 전혀 위협적이지 않으며 약간 향수를 불러일으키는 방식입니다.

이들 노래 중 일부는 그 자체로 퇴행적이거나 적어도 덜 익힌 것처럼 느껴질 수 있지만 앨범의 후반부를 차지하는 열린 마음의 슬픔으로 재구성되었습니다. "My Cigarette"는 Flea의 ​​느와르 베이스라인 위에 Lady Gaga의 "Pokerface" 합창을 삽입하고 Frusciante의 기타는 뜨거운 방에서 천천히 회전하는 천장 선풍기처럼 회전합니다. 그들은 "Carry Me Home"에서 Jimi Hendrix의 Band of Gypsies처럼 번쩍이고 펄럭이며 Kiedis는 청취자에게 "이 관대한 계획을 놓치지 말 것"을 간청합니다. 축하하려고 할 때에도 칠리 페퍼스는 슬픔에 지친 소리를 냅니다. 죽은 음악가들이 자주 등장합니다. Layne Stayley, Kiedis의 대부 Sonny Bono, 아마도 Bradley Nowell 등이 있습니다. Eddie Van Halen은 그를 기리기 위해 전체 노래를 얻었지만 솔로 Frusciante의 배멀미 외로움이 노래의 후반부를 찢는 것은 Funkadelic의 Eddie Hazel에 대한 더 나은 찬사입니다.